I J K L

I

1.MAKO IDEMITSU

Родена в Токио през 1940-та година. Тя учи в учи университета Васеда в Токио и  университет Колумбия в Ню Йорк.  Идемитсу израства в  старомодно патриархално семейство. Това по-късно става основа на нейните произведения,чиято основна тема е семейното подтисничество над жените. В творбите, в които отекват семейни драми, Идемитсу прилага феминистка критика. Драматизира строго определени роли майка –дете и съпруг, сложна културна и психологическа идентификация на жената, като майка в патриархалното семейство. Тя се омъжва за  художник-експресионист в Калифорния и става майка на две деца. В много от нейните творби Идемитсу гениално вмъква метафоричен разказ и устройство,което отразява гибелно културното влияние на медиите и разединението на семейната структура. Нейната работа присъства в колекции на много музеи, влючително музея Фукуяма в Токио и музея на модерното изкуство в Ню Йорк. Нейната последна работа е инсталация, наречена “Past Ahеаd”(2004).

http://www.makoidemitsu.com/www/home.html

2.“I love Calpe!” - KIDing ®

KIDing ® е екип, съставен от художника João Антонио Фернандес (роден 1969 г. в Англия) и графичния дизайнер Edgar Коелю Силва (роден 1975 г. в Португалия). Работата на екип KIDing ®, с тяхната серия „I Love Calpe” 5 (1999) използва рекламата за да иронизира самата индустрия и начина, по който тя третира изображения. Серията се състои от множество целенасочено размазани снимки на курорт Калпе, като на преден план са разположени няколко фирмени лога с ясни контури, които веднага изместват вниманието към себе си.

KIDing ® правят коментар,че „рекламната индустрия не уважава изкуството и дизайна, и злоупотребява с тях само с цел да изкара пари за себе си и за своите клиентски компании”. KIDing ® " искат да покажат на зрителя как рекламната индустрия злоупотребява с изображенията, защото просто иска да продава стоки и го прави за сметка на изображенията и техните създатели.

Тези произведения разменят местата на елементите в езика на рекламата - силата на изображението остава на заден план, за сметка на логата на марките, които се открояват, което води и до преобръщане на рекламното послание.

http://kiding.no.sapo.pt/ilc.html

Статия за испанският курорт Калпе

http://www.calpe.es/turismo/

Статия да художниците 

http://digitalmargo.blogspot.com/2010/09/kiding.html

 

3. INTERNET


Интернат е глобална система от взаимосвързани компютърни мрежи, които обменят данни чрез комутиране на пакети, използвайки стандартен комплект от интернет протоколи(TCP/IP). Това е “мрежата на мрежите”, която се състои от милиони частни, публични, бизнес и правителствени мрежи локален и глобален обхват, които са свързани чрез медни жици, оптични кабели, безжично или с други технологии. Интернет пренася разнообразни информационни източници и услуги, като електронната поща, онлайн чата, трансфер и споделяне на документи, хипертекст документи и други ресурси на WWW(Word Wide Web).Разликата между ‘интернет’ и ‘ Word Wide Web’ е , че интернет е глобална комуникационна система от данни. Той е както хардуерна, така и софтуерна инфраструктура, която осигурява връзката между компютрите. От друга страна Word Wide Web е една от услугите предадени чрез интернет.
Интернет няма централизирано управление нито от гледна точка на техническата реализация, нито в областта на достъпа и употребата, а всяка съставна мрежа използва собствени стандарти. Само най-общите дефиниции IP и DNS, се задават от поддържащата организация ICANN . Стандартизацията на основните протоколи и технически конвенции се извършва от IETF.
Думата Интернет се използва за първи път, за описание на единна глобална компютърна мрежа, която използва протоколния стек TCP/IP, в публикуваната през декември 1974 година спецификация на протокола TCP.Впоследствие ARPANET е преустроена да работи на основата на TCP/IP и от 1 Януари 1983 година започва да функционира, използвайки TCP/IP. През следващите години мрежата става известна като Интернет.
През 1988 година започва включването на комерсиални компании в световната мрежа. Създадени са първите компании доставчици на интернет услуги. Широкото разпространение на TCP/IP позволява бързо разрастване на Интернет. Повечето други компютърни мрежи се присъединяват към Интернет. На 6 Август 1991 година е публикуван проектът WWW. С това започва бързо нарастване на популярността на Интернет сред обикновените хора.

http://www.computerhistory.org/internet_history/


4. INTERACTION
Interaction(от англ.интеракция,взаимодействие).Дума за събитие,време,подканване/event,timer, invitation/.Използва се като вид елемент от техниката за комуникация.Онова, което обединява графемата или звука, думата или интонацията, със значението и посланието в него - т.е. интеракция.Използва се също като термин за група-съвкупността от хора, които са във взаимодействие.
http://2010.da-fest.bg/bg/news-go/
http://2011.da-fest.bg/en/events-go/the_dna_of_words
http://2011.da-fest.bg/en/events-go/dr__maybe_darling

5. IVAN SUTHERLAND

Айвън Съдърленд, роден 1938г. в Небраска, е американски учен и инжинер, компютърен специалист и инициатор на интернет. През 1988г. получава "наградата на Тюринг" за изобретяването на "sketchpad" ( компютърна програма), която по-късно се превръща в ранен предшественик и основа на "интерфейса", повсеместен в персоналния компютър днес. Програмата повлиява занчително начина на общуване с компютъра.
"Скеч-пад" може да възприема конкретни връзки между сегменти и дъга, включително и диаметър на дъгите. Може да рисува хоризонтални и вертикални линии и да ги комбинира във форми и фигури. Те също могат да се копират, преместват, завъртат, или оразмеряват, като запазват основните си свойства. "Скеч-пад" е първата програма с поле за рисуване и прикачване на алгоритъм, който позволява мащабиране.

6. IBM 7090 

IBM 7090 – компютър който работи с транзисторна система е един от първите, използващи изчислителният метод на плаващата точка, създадени за масова употреба. Първият е IBM 704 от 1954г. IBM 7090 е второ поколение компютри пуснат на пазара от IBM.
IBM въвежда транзисторно версия на 709, който работи с вакумни тръби, наречена IBM 7090. През ноември 1959, IBM 709. Системата струвала около 3 000 000$, но през 1960 можела да бъде наета за 63 500$. Тя била най-мощната изчислителна машина на позора с 6 пъти повече сила от предшественика си.

Въпреки че IBM 7090 е система за обработка на данни с общо предназначение, тя е проектирана със специално внимание към нуждите на инженери и учени, чийто интерес към него нараства бързо. В научената сфера, изчислителната система, 7090 значително ускорява проектирането на ракети, реактивни двигатели и ядрени реактори.

Четири IBM 7090 системи са включени в балистична система за противоракетна ВВС

Две системи се използват от групата на д-р Вернер фон Браун, за развитие на Център "Джордж С. Маршал за космически полети на Националната въздухоплавателна и космическа администрация, в Хънтсвил, Алабама. Те симулират полети на Сатурн и помагат да се постигне точни и подробни данни за траекторията и рисковете на евентуалното пътуване.

Освен в науката машината намира приложение в бизнеса със способността й да изчислява вероятности в огромни мащаби. IBM 7090 обработвал 3 000 000 бита информация в секунда – мощ, невиждана до момента.

J

1. John Cage

Джон Милтън Кейдж младши (5 септември 1912 г. - 12 август, 1992 г.) е американски композитор, философ, поет, музикален теоритик и художник. Пионер в нестандартното използване на музикални и електронни инструменти.Но най-вече е известен с т.н. "случайна музика", в която някои елементи са оставени да се случват без определен план .Кейдж е една от водещите фигури на следвоенния авангард .Дейноста му е свързана и с експерименти насочени главно към електронната музика и шумовата музика. Той е един от най-блиятелните композитори на 20век. Има огромно влиание за развитието на модерният танц , най-вече чрез съвместната си работа с хореографа Мърс Кънингам.Едно от произведенията, с които Кейдж ще остане в историята е "4'33". Съдържанието на композицията има за цел да се възприемат звуците на околната среда, а не просто 4 минути и 33 секунди тишина.В произведението три движения се повтарят без да се изпълни нито една нота.Кейдж изследва ролята на тишината в музиката,тъй като според него няма такова нещо като абсолютна тишина.Част от творчеството му е повлиано от дзен будизма и индийската философия.Произведения които са ярък пример за влианията на Кейдж към источната философия са „Конструкция 1 /за метал/” сериите „Въображаеми пейзажи ” „Вариации” и т.н.

http://www.johncage.info/

http://johncage.org/

2. JOHN WHITNEY

Джон Уитни е американски аниматор,композитор и изобретател и е всеобщо смятан за един от бащите на компютърната анимация.
Уитни е роден в Пасадена, Калифорния и е посещавал колежа Помона. Първите му филми са заснети на 8 мм лента и са записи на слънчево затъмнение, които е направил със собственоръчно изобретен телескоп. През 1937 срещу 1938 г. той прекарва една година в Париж, където под ръководството на Рене Лейбовиц, изучава музикалната система от дванадесет тона (додекафония). През 1939 г. се завръща в Америка и заедно с брат си започват да работят върху поредица абстрактни филми. През 1949 г. тяхната творба “Five Film Exercises” (1940-45) получава първа награда на Първия Международен Конкурс за Експериментално Кино в Белгия. През 1948 г. той получава стипендията на Гугенхайм.
Едни от най-известните му творби са: началните надписи за филма “Шемет” на Алфред Хичкок (1958 г.), творбата му “Арабеск” (1975 г.) и “Moondrum” (1989-1995 г.)

John Whitney Sr. biographical Web Site 

http://en.wikipedia.org/wiki/John_Whitney_(animator)

3.Joseph Scheer

Джозеф Шеер е професор по печатни медии, заместник директор и съосновател на Института за Електронни Изкуства в Училището по изкуства и дизайн, в Alfred University. Творбите му обхващат печатните медии, видео и уеб проекти. Използва технологията, за да разглежда природата чрез събиране и тълкуване на визуален запис.

Известен е със сканогравското си изследване върху нощните пеперуди. То представлява15 000 копия на повече от 1000 различни видове насекоми.

Резолюцията на копията е от 8200 DPI(пиксела на квадратен сантиметър). За сравнение нормален фотографски кадър с добра резолюция е от155 до 300DPI а рекламен билборд би могъл да се отпечата на 15 или 30DPI. Необходимото време за сканиране на едно насекомо е до 20 минути. По време на процеса е необходим прецизен контрол и непрекъснати корекции, така че времето за работата по една снимка достига часове Качеството на изображението може да се достигне до 27-кратно увеличение без да се влошава остротата.

Проектът му е експониран в Бруклинския музей на изкуствата, Бруклин, Ню Йорк и Националния музей на Китай, Пекин. Националният музей на Швеция, Стокхолм и други. Публикува част от проекта си в престижният National Geographioc Magazine и издава две книги за работата си: Night Visions, the Secret Designs of Moths, и Night Flyers.

Сканографски Речник от Джозеф Шеер:

http://www.scannography.org/MasterDirectoryOfScanographyJUNE2011.pdf

4. Jeffrey Shaw

Джефри Шоу e роден 1944 в Мелбърн Австралия и е пионер в областта на новите медии. От 1965 г. до 2002 г. той живее в Милано, Лондон, Амстердам и Карлсруе, и се завръща в Австралия през 2003 г., за да поеме директорство на iCinema Research Centre  в  University of New South Wales. От септември 2009 г., Шоу е декан на  на Creative Media, City University на Хонг Конг.

Шоу е водеща фигура в изкуството на новите медии. Той е международно признат за пионер в творческо използване на дигиталните медии в областта на виртуални и разширената реалност, като работи в областта на кино системи с интерактивен разказ. Неговата работа включва представяне, скулптура, видео и много интерактивни инсталации.

http://www.jeffrey-shaw.net/

K

1. Капроу, Алън (23.10.1927 – 05.04.2006 г.) е американски художник. Той е пионер в създаването на концепциите за пърформанса. Помага да се развие хепънинга в края на 50-те и през 60-те, както и да се формира теоретически. Той има около 200 хепънинга, които се развиват през годините. В крайна сметка Капроу съсредоточава своята практика в това, което той нарича „Activities”, интимни пиеси за един, или няколко актьори, посветени на изучаването на нормалната човешка дейност по начин, който е близък до обикновения живот. Флуксус, пърформанса и инсталацията на свой ред са повлияни от неговата работа.

2. Ken Gonzales-Day

Ken Gonzales-Day е художник, фотограф, писател и критик, който живее и работи в Лос Анджелис.
Завършил живопис, а в последствие История на изкуството. Днес той е професор по изкуство в колежа "Скрипс".
Отправна точка в творчеството му е проучването на расовата и културна идентичност. Неговите интердисциплинарни и концептуални творби разглеждат историята на фотографията.
Негови известни творби са Born Grass Boy, Derm (1998), Projects 1999 (1999), Project Room (2000), и Dysmorphologies (2000).
Една от последните му творби са серия от снимки наречени Hang Trees и Erased Lynching. Те са адресирани към историческото заличаване и връзката му с фотографията. Той изтрива сцени на линчуване запаметени на снимките. Много от тези изображения в оригинал са били картички. Чрез тези творби Ken Gonzales-Day се стреми да изложи преследването на латиноамериканците и Latinas в Калифорния.



3. Kalpakjian, Craig

 Kalpakjian е известен със своите компютърно генерирани фотографии. Изображенията представляват модели на различни видове празни пространства или предмети, които на пръв поглед изглеждат реални, но същевременно са изградени от съвършени  детайли, с гладки цветове и с перфектна  форма. Особено внушение в сериите му придава и проникващата изкуствена светлина.  С избора си да показва предмети и строителство, той създава една от малкото успешни стратегии за свързване на иновациите в изкуството и технологиите.
 Работите на Kalpakjian са определени като "красноречив коментар за сливането на изкуството и технологичния прогрес".Изображенията са създадени чрез "Form-Z" /програма за моделиране на пространствата/ и "ElectricImage"

 " Това, което остава, е странна, утилитарната архитектура - пустееща и непреклонна . "

http://www.kalpakjian.com/

4. Киберкултура

Киберкултурата е култура, която се очертава, или се заражда от използването на компютърни мрежи за комуникация, забавление и работа. Тя е и изследване на на различни социални явления, свързани с интернет и други нови форми на комуникационната мрежа като онлайн общности, онлайн мулти-плеър игри, социални игри, социални медии, както и текстови съобщения и включва въпроси, свързани с идентичността, неприкосновеността на личния живот, както и образуването на мрежа. Тъй като е трудно да се определят границите на киберкултурата, терминът се използва гъвкаво и неговото прилагане към конкретните обстоятелства могат да бъдат противоречиви. Това обикновено се отнася за културата на виртуални общности, но обхваща широк спектър от културни въпроси, свързани с кибер теми, например кибернетика - възприемане или прогнозиране киборгизацията на човешкото тяло и човешкото общество. Киберкултурата включва интелектуални и културни движения, като киборг теория и киберпънк. Това е термин, който често включва имплицитно очакване на бъдещето.


5. Klaus vom Bruch

Klaus Vom Bruch е медиен артист, разглеждан като един от пионерите на немския видео арт. Роден е през 1952 година. Изучава концептуални изкуство в Института по изкуства в Калифорния (1975-1976) като в последствие продължава образованието си в Университета в Кьолн – специалност философия (1976-1980). С Ulrike Rosenbach и Marcel Odenbach той сформира арт групата ATV. От 1992 г. до 1998 г. преподава медийно изкуство в Университета по изкуства в Карлсруе (Hochschule für Gestaltung ). От 1999 г. е професор в Академията за изящни изкуства в Мюнхен. По настоящем живее в Кьолн, Германия.

От средата на 70-те в създадените ленти, инсталации и пърформанси, Vom Bruch развива търсенията си в областта на медииното изкуство, засягащи и анализиращи съвременните комуникационни технологии, включително радари и сателити. Като цяло, неговото изкуство се фокусира във връзката между тялото, технологията, културата и митовете за идентификацията. Творбите му изследват пресечните точки между комуникационните технологии, общественото и личното.

Негови творби са отличени с множество  награди и са в постоянните колекции на Kunsthaus, Zurich; De Appel, Amsterdam; Stedelijk Museum, Amsterdam; The Museum of Modern Art, New York; and Musee d'Art Contemporain, Montreal. Ленти и инсталации на Vom Bruch са били широко предсатвяни в международен план. Учатвали са в множество групови изложби в институции като Kolnischer Kunstverein, Cologne; Kunsthaus, Zurich; The New Museum of Contemporary Art, New York; The Museum of Modern Art, New York; Stadtisches Kunstmuseum, Bonn; Stedelijk Museum, Amsterdam; Long Beach Museum of Art, California; Documenta 8, Kassel, West Germany; DuMont Kunsthalle, Cologne; Tate Gallery, London;  Musee d'Art Contemporain, Montreal. Vom Bruch реализира серия от самостоятелни изложби някои от които в Тhe Stadtisches Museum Abteiberg, Monchengladbach, Germany; Moderna Museet, Stockholm; Malmo Konsthall, Sweden. 

http://www.kvb.com/

http://www.li-ma.nl/site/catalogue/agent/13









L

1.László Moholy-Nagy

László Moholy-Nagy (July 20, 1895– November 24, 1946) е еврейско-унгарски художник и фотограф, както и преподавател в Bauhaus.
Той е силно повлиян от конструктивизма и силен поддръжник на интеграцията на технологиите и промишлеността в областта на изкуството. Той е иноватор. Занимава се с фотография, режисура, печат, живопис, скулптура, графичен дизайн, сценография, а също така и преподава.
Той започва работата си с визуалните медии по време на военна служба през Първата световна война, създавайки повече от 400 рисунки и картички на военна тема.
След това той става активен в артистичните среди в Будапеща, които бягат от града през 1919 г. сред политическите катаклизми.
През 1923 Валтер Гропиус го завежда в „Баухаус", където Nagy основава факултета по фотография.Той експериментира непрекъснато с използване на фото-монтажи, фотограми, кино и кинетична скулптура.Той счита фотоапарата като начин за допълване и усъвършенстване на човешкото око.
През 1937 се установява в Чикаго и става директор на училището по дизайн, което преименува в „Новият Баухаус". Две години по-късно заедно с други художници основава собствено училище по дизайн.


2. Lovelace, Ada 
                                                                  

Родена 1815г., блестящ  математик, анализатор и метафизик. Тя е работила върху първия механичен компютър на Чарлз Бабидж (професор по математика в Кеймбридж) -  аналитичната машина. Нейните бележки за машината включват, това което е познато като първия  алгоритъм, предназначен да бъде обработван от машина.

Ада се среща с Чарлз Бабидж през  1833г., когато тя е била на седемнадесет. Започват да обменят кореспонденция по темите на математиката и логиката. Машината на Бабидж е била призната като ранен модел на компютър и бележките на Ада като описание на компютър и софтуер.

През 1843г. тя публикува превод от френски на статията върху Аналитичната машина от италианския инженер Луиджи Менабреа, Ада разширява статията с нейни бележки. Тези бележки съдържат, това което се смята за първата компютърна програма, това е алгоритъм, кодиран  за преработка от  една машина. Тя също така предвижда способността на компютъра да надхвърля самото изчисление. Работата на графиня Лъвлейс разработва идеи , че такава машина може да се използва за съставяне на сложна музика, за да представи графика и да бъде използвана за практични и научни цели.

При описанието на ранния модел на Чарлз Бабидж за машина, наподобяваща компютъра - аналитична машина, Ада преди, който и да е друг, разбира какво компютъра може да бъде. „Difference Engine ” е прародителят на съвременния компютър. Днес тя се смята за първия програмист в историята, след като е написала първата програма, закодирайки алгоритъм за намиране на числата на Бернули в такава форма, че да се разчете от машината, която Бабидж така и не успява да построи.

Ада Лъвлейс успява да прозре потенциала на компютъра отвъд простите математически сметки, за разлика от други, които се концентрират само върху тези качества на машината, между които и самият Бабидж.

Езикът за програмиране "АДА", създаден по поръчка на Министерството на отбраната на САЩ, е кръстен на нейно име.

http://en.wikipedia.org/wiki/Ada_Lovelace

 

3.Les Levine

Лес Ливайн е роден през 1935 година в град Дъблин Ирландия. В момента живее в Ню Йорк. Той има над 100 представления като „one man show”. Основна фигура в концептуалното движение в изкуството. Ливайн представя термини като „disposable art”, “software art”, “camera art” и е един от първите артисти, който за първи път използва видео касетата с артистични намерения. Той нарича себе си „медия скулптор“ и използва в работите си обекти на външната реклама, постери, телевизия, радио и телефонни разговори.
През 1966 година той създава хиляди копия на вакуумно формирани платсмасови форми в различни цветове, които продава за цена от 3 до 6 долара. Това има популистка цел към света на изкуството и концепцията за уникалност и безценност на артистичните произведения.
“Wiretap” работа, която е част от колекцията на канадската „Национална галерия“, съдържа 12 говорителя закачени на стената, които възпроизвеждат 12 часов лооп на телефонен разговор, който Ливайн е записал в дома си. Аудиторията слуша автентичен разговор свързан със запитвания и дискусия относно създаване на произведение за дълъг период от време. Тази работа е радикална по вида си, защото определя активната среда и процеса на продукция на творбата за също толкова интересни, колкото и крайния продукт.
Както много от артистите по неговото време Лес Ливайн е ангажиран с темата за масовата култура на съвременното общество. Той води лекции множество университети в Америка и Канада, неговите творби са част от колекции на едни от най – големите галерии.
В началото на 80те, той създава първата си билборд кампания, която включва над 4000 изображения в поземната система на метрото в Ню Йорк. Той има над 200 видеа и над 100 самостоятелни изложби.

http://rogallery.com/Levine_Les/levine-Bio.htm